Sion Sono

Sion Sono nace el 20 de diciembre de 1961, en Toyokawa, Japón. Poeta, guionista  y director japonés, con fama de controvertido por las temáticas de sus películas.

Desde niño, Sono era un gran aficionado a la poesía, y es en 1978, a la temprana edad de 17 años cuando empezó a tener éxito y sus poemas fueron apareciendo en publicaciones populares japonesas como The Modern Poem Book. Posteriormente, se matriculó en la Universidad Hosei, pero, debido a su cada vez mayor afición por el cine dejó sus estudios y comenzó a hacer películas en 8 mm.

En 1985, debutó en el “Festival de Cine PIA” con un cortometraje experimental de 30 minutos, I am Sion Sono! (Ore wa Sion Sono da!), en el que él mismo léia una selección de sus mejores poemas. En 1987, participó de nuevo en el festival con la película A Man’s Hamamichi (Otoko no Hanamichi), con la que ganó el “Gran Premio”. Después de recibir una beca con PIA, Sono hizo su primer largometraje en 16 mm en 1990, Bicycle Sights (Jitensha Toiki), que co-escribió, dirigió y protagonizó él mismo. Bicycle Sights tuvo gran éxito de taquilla en Japón, y durante casi dos años se presentó en más de 30 festivales de cine de toda Europa y Asia.

En 1992, la segunda película de Sono fue The Room (Heya), escrito por él y que recorrió hasta 49 festivales en todo el mundo llevándose el “Premio Especial del Jurado” en el “Tokio Festival de Cine Sundance”. En esos años Sono también alternaba la dirección con la actuación en películas ajenas como en I Hate You… Not (Kirai… Janaiyo). En 1994, los aclamados directores franceses Jean-Jacques Beineix y Jackie Bastide, llevados por la atención de sus poemas, se pusieron en contacto con Sono y lo entrevistaron para un famoso famoso documental (Otaku) que estaban realizando sobre el estilo de vida otaku y post-modernismo en Japón. Este documental fué todo un éxito e hizo ganar a Sono fama tanto como poeta como de figura prominente en el cine independiente japonés. En los siguientes años Sion sigue escribiendo, dirigiendo y protagonizando películas hasta que en 1997 su fama en Japón se vería catapultada debido a un proyecto polémico llamado “Tokyo Gagaga“. Sono pretendía un movimiento protesta contra el gobierno, que consistía en invadir lugares populares y estaciones de metro en Tokio (a saber, la estación de Shibuya y Harayuko), donde los dos mil miembros Gagaga se colocaron con grandes banderas llenas de poemas. Este movimiento protesta duraría dos semanas con la actuación frecuente de la policía y qué, posteriormente Sono aprovecharía el tirón mediático generado para hacer “caja” con un exitoso libro de poemas sobre este incidente. Después de este período, Sono sigue su carrera cinematográfica en 1998 con una película sobre asesino en serie, Dankon: The Man, y participa como protagonista, director y escritor en el pseudo-documental Utsushimi en el año 2000. También colabora con un pequeño papel en la película de la adaptación de Blind Beast vs. Dwarf (Moju tai Issunbôshi), dirigida por Teruo Ishii.

En 2001 escribió, dirigió y filmó en un tiempo récord de dos semanas lo que más tarde se convertiría en su película más exitosa hasta la fecha: Suicide Circle (Jisatsu Saakuru), un thriller inquietante sobre el suicidio masivo en Japón. Sono eligió como elenco de la película a sus amistades más allegadas como Masatoshi Nagase o Maro Akaji, y a grandes estrellas como Ryo Ishibashi o Rolly. Suicide Circle se convirtió en un gran éxito comercial en Japón y se prensentó en varios festivales de cine, donde fue retitulada como Suicide Club y, premiada en el “2003 Fant-Asia Film Festival”. La gran popularidad que cosechó la película la convirtió en un film de culto y acabó siendo la primera película de Sono editada en DVD en occidente. De nuevo aprovechando el tirón mediático Sion declaró que Suicide Circle sería la primera parte de una trilogía y se embarcó en una novela titulada Jisatsu Saakuru: kanzenban (Suicide Circle: La edición completa), que pretendía ser un complemento y secuela de la película. Su éxito con la saga del suicidio no habría terminado, pues Sono trabajó con el mangaka Usumaru Furuya para lanzar el manga Suicide Circle con una historia totalmente renovada. Sono sigue escribiendo y dirigiendo hasta que en 2005 estrena la segunda parte de la saga del suicidio titulada Noriko’s Dinner Table, basada en la novela Kanzenban. La película, dirigida y escrita por él, fue parte de doce festivales de cine en todo el mundo, y ganó en el “2005 Karlovy Vary International Film Festival” varios premios. En este mismo año 2005 también se estrena un proyecto personal con el famoso actor Ishida Issei y la legendaria actriz Masumi Miyazaki, se trata de Strange Circus (Kimyô na Sâkasu), dirigida y escrita por Sono, que utiliza una historia de perversión en el que mezcla elementos como el incesto, abuso sexual, problemas mentales, gore extremo, y un retorcido sentido de la realidad. La película participó en hasta 12 festivales de cine con gran éxito, impulsando a Masumi y la carrera de Sono.

En 2007 también se vería reconocido su trabajo con Exte: Hair Extensions (Ekusute), con la que ganaría el premio “Horror Jury Prize” en el “2007 Austin Fantastic Fest”. El director sigue metido en su mundo literario y dirigiendo hasta que en 2008 llegara su película más premiada, se trata de Love Exposure, ganadora de varios premios en festivales de cine como el “Festival de Berlín” o “Fant-Asia Film Festival”. Viendo el éxito de la película por los diferentes premios y las buenas críticas, Sono decide que Love Exposure es la primera parte de de lo que sería la “trílogia del odio” que se completaría con Cold Fish (2010) y Guilty of Romance (2011).

CURIOSIDADES

-Desde 1993, Sono siempre ha escrito los guiones de sus películas y supervisado todas las bandas sonoras junto a su camarógrafo Otsuka Yuichiro.
-Sono siempre usa un sombrero negro (fedora) en sus apariciones públicas.
-Sono y Megumi Kagurazaka se casaron en el 2012. Megumi ha participado en tres películas de Sion inlcuyendo en la adaptación del manga Himizu (2011). Se conocieron dos años antes y durante ese tiempo habían tenido una estrecha amistad.

BIBLIOGRAFIA

-Furo de Yomu Gendai Shi Nyuumon
-Tokyo GAGAGA
-Jisatsu Saakuru: Kanzenban (Suicide Circle: The Complete Edition)
-Yume no Naka e (Into a Dream)
-Jikou Keisatsu (Statute Police) (co-escritor)

PREMIOS Y NOMINACIONES

-2003 Fant-Asia Film Festival: Ganador  categoría “Jury Prize” por Jisatsu sâkuru.
-2003 Fant-Asia Film Festival: Ganador  categoría “”Most Ground-Breaking Film” por Jisatsu sâkuru.
-2003 Fant-Asia Film Festival: 2º puesto  categoría “Fantasia Ground-Breaker Award” por Jisatsu sâkuru.
-2005 Karlovy Vary International Film Festival: Ganador  categoría “Don Quijote Award” por Noriko no shokutaku.
-2005 Karlovy Vary International Film Festival: Ganador  categoría “Special Mention” por Noriko no shokutaku.
-2005 Karlovy Vary International Film Festival: Nominado  categoría “Crystal Globe” por Noriko no shokutaku.
-2006 Berlin International Film Festival: Ganador categoría “Reader Jury of the Berliner Zeitung” por Kimyô na sâkasu.
-2007 Austin Fantastic Fest: Ganador  categoría “Horror Jury Prize   Best Film” por Love Exposure.
-2009 Asia Pacific Screen Awards: Nominado  categoría “Asia Pacific Screen Award” por Love Exposure.
-2009 Berlin International Film Festival: Ganador  categoría “Caligari Film Award” por Love Exposure.
-2009 Berlin International Film Festival: Ganador  categoría “FIPRESCI Prize” por Love Exposure.
-2009 Fant-Asia Film Festival: Ganador  categoría “Best Asian Film” por Love Exposure.
-2009 Fant-Asia Film Festival: Ganador  categoría “Most Innovative Film” por: Love Exposure.
-2009 Fant-Asia Film Festival: Ganador  categoría “Special Jury Prize” por Love Exposure.
-2010 Asian Film Awards: Nominado  categoría “Asian Film Award Best Director” por Love Exposure.
-2010 Mainichi Film Concours: Ganador categoría “Mainichi Film Concours Best Director” por Love Exposure.
-2010 Festival de Cine Fantástico de Sitges: Ganador categoría “Mejor Película asiática” por Cold Fish.
-2011 Venice Film Festival: Nominado categoría “Golden Lion” por Himizu.
-2012 Asian Film Awards: Nominado  categoría “Best Director” por Guilty for Romance.
-2012 54th Blue Ribbon Awards: Ganador categoría “Best Film” por Cold Fish.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el director para Allzine.