Casa Asia presenta la filomografía del cineasta independiente Sherman Ong. A partir del 2 de marzo, se proyectará el ciclo conformado por cinco largometrajes (Flooding in the Time of Drought – Drought (2009), Flooding in the Time of Drought – Flood (2009), Hashi (2008), Dancing the Love – A trilogy of dance (2003, 2010 y 2011) y Memories of a Burning Tree (2010), y los cuatro cortometrajes pertenecientes al proyecto Motherland (2011), (Xiao Jing, Agnes, Jesmen y Verena), de este artista multidisciplinar que mostró una serie fotográfica en la pasada edición de PHotoEspaña, en la exposición colectiva comisariada por Fumio Nanjo.
Sherman Ong, de origen malasio que reside en Singapur, cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas en el ámbito de las artes visuales, fotografía, vídeo y cine, y ha recibido numerosos premios internacionales.
Ha presentado sus trabajos en bienales de arte, festivales de cine y museos alrededor del mundo, incluyendo las bienales de Venecia, Singapur y Jakarta, el Mori Art Museum de Tokio, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, el Martin-Gropius-Bau de Berlín, el Museo du Quai Branly de París, el Centro Pompidou de París, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Museo de Arte de Singapur, el Centro Cultural Banco do Brasil, la Queensland Art Gallery, el Centro de Arte Contemporáneo del Sur de Australia y el Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, así como en el Noorderlicht Photo Festival, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Festival Internacional de Arte Electrónico VideoBrasil.
En 2009, fue invitado a participar en el Pabellón de Singapur, para la Bienal de Venecia, obteniendo una mención especial. Es miembro fundador de 13 Little Pictures y director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Singapur, además de impartir la docencia en varias escuelas y universidades. En 2010, ganó el premio de fotografía ICON de Martell Cordon Bleu y, en 2011, fue nominado al premio APB del Museo de Arte de Singapur. Sus trabajos forman parte de la colección del Museo de Arte Asiático de Fukuoka, del Museo de Arte de Singapur y del Centro de Arte de Seúl. En 2012, trabajó en el Little Sun Project, dirigido por Olafur Eliasson, que se estrenó recientemente en la Tate Modern de Londres.
Presentación del ciclo: 2 de marzo a las 19.30 h
Sherman Ong, cineasta
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia
Sábado, 2 de marzo de 2013, 19.30 h
Flooding in the Time of Drought – Parte I – Drought · Dir.: Sherman Ong. Singapur. 2009. 92’
Primera parte de un largometraje que mezcla el documental y la ficción siguiendo a ocho parejas de emigrantes residentes en Singapur que escenifican episodios de sus vidas, a menudo filmados en sus conversaciones. Estos emigrantes son la base de la prosperidad de Singapur, pero son también los que reciben los golpes cuando las cosas van mal. A través de estos personajes se entiende cual es la situación política y social de Singapur, país cuya floreciente economía depende ampliamente de trabajadores como ellos. En lugar de entrevistarlos directamente, el cineasta deja que interpreten escenas de sus propias vidas, consiguiendo que el resultado sea más real que la propia vida. En total este docudrama dura 184 minutos y en su momento formó parte de una instalación en la bienal de Singapur, los personajes pertenecen a varias nacionalidades – China continental, India, Malasia, Filipinas, Tailandia y Singapur, entre otros. El trasfondo de sus historias es la escasez de agua que amenaza a la ciudad y es causa de la ansiedad que se apodera de esta ciudad-nación, porque incluso cuando llueve la gente experimenta la escasez de agua, al no poder aprovechar siquiera el agua de la lluvia.
Sábado, 9 de marzo de 2013, 19.30 h
Flooding in the Time of Drought – Parte II – Flood · Dir.: Sherman Ong. Singapur. 2009. 92’ VOSE
En Flood, la situación es parecida y el clima similar, pero se introduce una nueva situación, porque el escenario que se abre al público es muy diferente de los pequeños apartamentos en los que vive la mayoría de habitantes de la ciudad. Se trata de una mansión con piscina, que muestra la gran disparidad entre ricos y pobres, o los ciudadanos privilegiados y la mayoría de la población. Un joven llega a casa y su esposa le dice que se vista de mujer al acostarse, porque según ella muchos hombres tailandeses han muerto a causa de un fantasma que ataca a los varones. Dentro de la variedad étnica de Singapur, la historia se mueve en el marco de la identidad Tailandesa de la pareja.
Sábado, 16 de marzo de 2013, 19.30 h
Hashi · Dir.: Sherman Ong. Japón, Singapur y Malasia. 2008. 111’ VOSE seguido del corto QnA
Esta película nos muestra la vida cotidiana de tres mujeres de edades diferentes: Shino (50 años), Junko (30 años) y Momo (20 años). Momo es una repartidora que lleva almuerzos a Shino y Junko, colegas de oficina. Momo siempre les contaba sus sueños a Shino o a Junko. Un día Shino recibe la llamada de un exnovio al que no ha visto desde hace treinta años. Junko tiene dudas acerca de la relación con su novio. Sus vidas se cruzan y divergen de manera oblicua y tangencial. Esta historia habla del amor, las relaciones, la inseguridad, la muerte y la confusión entre sueño y realidad; los hombres de sus vidas están siempre presentes, pero apenas son vistos u oídos. Hashi es una película que se hizo con el conocimiento previo de nuestras limitaciones, y representa una forma de trabajar asumiéndolas. Las limitaciones permiten la exploración de la naturaleza de la ficción cinematográfica en sí. La película se inspira en Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel: si un actor puede desempeñar un papel, ¿por qué no pueden dos, cuatro o más personas hacerlo en el mismo espacio-tiempo continuo de la historia?
Tres relatos diferentes acerca de las facetas que componen el alma humana cuando está presente el amor. A través de la danza, los cuerpos dan vida a las emociones, que de otra manera permanecerían sin expresar. En Exodus, dos mujeres y un hombre se comprometen en una danza de amor y muerte. En When the End of Winter is Almost Spring, un padre, su nueva esposa y el hijo de ambos compiten con hostilidad, seducción y celos. Y, por último, en I Want to Remember un hombre recuerda con ternura y arrepentimiento el tiempo pasado con su joven amante. Dancing the Love es un tríptico de historias aparentemente no vinculadas. Tres historias que tienen que ver con la ligereza y delicadeza del amor, que encuentra en la poética de la danza la más alta forma de expresión de los sentimientos. Palabras que sólo los cuerpos pueden dibujar en el espacio urbano, que actúa como escenario de estas tres pequeñas historias, y que revocar la incomunicación entre los seres humanos divididos por los resentimientos, la clase social y los acontecimientos históricos. En estas tres películas, la danza tiene el valor de revelar verdades ocultas y la abstracción de la vida real. El cine de Sherman Ong está totalmente dirigido hacia una investigación de los cuerpos que bailan, estructurando la dirección de la película en función de coreografías y música.
Sábado, 23 de marzo de 2013, 19.30 h
Dancing the Love – A trilogy of dance films · Dir.: Sherman Ong. Indonesia, Singapur y Malasia. 2003, 2010 y 2011. 80’ VOSE
Tres relatos diferentes acerca de las facetas que componen el alma humana cuando está presente el amor. A través de la danza, los cuerpos dan vida a las emociones, que de otra manera permanecerían sin expresar. En Exodus, dos mujeres y un hombre se comprometen en una danza de amor y muerte. En When the End of Winter is Almost Spring, un padre, su nueva esposa y el hijo de ambos compiten con hostilidad, seducción y celos. Y, por último, en I Want to Remember un hombre recuerda con ternura y arrepentimiento el tiempo pasado con su joven amante. Dancing the Love es un tríptico de historias aparentemente no vinculadas. Tres historias que tienen que ver con la ligereza y delicadeza del amor, que encuentra en la poética de la danza la más alta forma de expresión de los sentimientos. Palabras que sólo los cuerpos pueden dibujar en el espacio urbano, que actúa como escenario de estas tres pequeñas historias, y que revocar la incomunicación entre los seres humanos divididos por los resentimientos, la clase social y los acontecimientos históricos. En estas tres películas, la danza tiene el valor de revelar verdades ocultas y la abstracción de la vida real. El cine de Sherman Ong está totalmente dirigido hacia una investigación de los cuerpos que bailan, estructurando la dirección de la película en función de coreografías y música.
Sábado, 6 de abril de 2013, 19.30 h
Memories of a Burning Tree · Dir.: Sherman Ong. Tanzania, Holanda, Singapur y Malasia. 2010. 86’. VOSE
Un hombre llamado Smith llega a Dar Es-Salam para resolver algunos asuntos. Se encuentra con el guía turístico que hace de enlace y se pone a su disposición. Poco a poco, necesita más ayudas, como las del sepulturero Abdul y el coleccionista de chatarra Toatoa. Cada uno de ellos es la búsqueda de su propio camino. Al igual que los demás cineastas del proyecto colectivo Olvida África, Sherman Ong nunca había estado en África. Su presupuesto no era mayor que el de sus colegas. Se quedó un mes en Dar es-Salam, Tanzania, y el cineasta aprovechó sus recursos financieros al máximo, llegando a hacer un largometraje en este plazo de tiempo, en un país extraño y con medios muy limitados. A Ong le interesa más la improvisación de actores y bailarines que la creación de un espectáculo convencional. Todos los actores con los que trabajo eran aficionados. La mayoría carecía de experiencia, porque a Ong lo que le importa es involucrar a personas reales de carne y hueso, para construir cualquier historia.
Sábado, 13 de abril de 2013, 19:30 h
Motherland · Dir.: Sherman Ong. Singapur. 2011. 46’ VOSE
Proyecto en curso que explora el tópico de la diáspora. Singapur es una ciudad-estado con una de las mayores concentraciones de habitantes ―y de millonarios― en el mundo. La ciudad también tiene una atracción magnética para los emigrantes, muchos de los cuales provienen de China. Algunos han vivido en la región durante generaciones y han dejado de hablar su lengua natal. Otros son nuevos y luchan con un sentimiento de desarraigo y desorientación. En una serie de confesiones documentadas, los habitantes de las ciudades hablan de sus vidas y su futuro, en una tierra caracterizada por su hibridación. Los cuatro cortometrajes que conforman Motherland son Xiao Jing (13’), Agnes (10’), Jesmen (12’) y Verena (11’).
Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
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